John D Griffin
Musician | Producer
La música ha moldeado mi vida desde el principio: Bach resonando en el vientre de mi madre, el *boogie-woogie* girando en vinilo bajo las manos de mi padre y ritmos bilingües que me atraían entre México y los E.U. Aquellos primeros sonidos —provenientes de programas de televisión y radio, improvisaciones familiares tocando musica y actuaciones en vivo— me enseñaron cómo la melodía transporta la emoción a través de fronteras y generaciones.
Desde tocar en bandas de marcha hasta en grupos de rock adolescente, desde fragmentos musicales para cine independiente hasta jingles radiales: cada nota que he interpretado lleva consigo esos sentimientos. Ahora, desde el estudio, compongo para sincronización, creando texturas cinematográficas, indie y pop que evocan la misma fascinación que sentía en las salas de cine a oscuras. Un espacio donde el cine y el sonido conviven en armonía, de forma pura y auténtica.
Artists that have inspired my work—an eclectic mix: Ennio Morricone, Danny Elfman, Al Di Meola, Quincy Jones, Maná, Les Paul, Queen, Henry Mancini, John Williams, John Barry, Shadowfax, Led Zeppelin, Pharrell Williams, Justin Timberlake, Harry Connick Jr., Soundgarden, Red Hot Chili Peppers, Paul McCartney, Rage Against the Machine, Trent Reznor, Yanni, Jerry Goldsmith, and countless more.
Mi oído se formó desde temprana edad: realizando grabaciones multipista en la grabadora de bobina abierta de mi padre cuando apenas cursaba primer grado, tocando la trompeta en la banda escolar (donde conocí a mi esposa) y aportando el bajo y la guitarra a las bandas de mi adolescencia. Aquellas improvisaciones en la sala de estar evolucionaron hacia jingles bilingües y bandas sonoras para cine, fusionando la energía del rock inglés con el alma mexicana. Los escenarios en vivo me enseñaron la energía; los estudios, la profundidad. Ahora canalizo todo ello en sonidos de rock, pop, indie, música cinematográfica y *world music*, creando emociones atemporales para historias modernas.
El foco del escenario se desvaneció para mí, dando paso a la tranquila emoción de la creación, donde la música respira por sí misma. ¡Un brindis por este viaje compartido!
– Letra y música –
Abierto a oportunidades de pitching y sincronización en todo el mundo.
Música que trasciende las tendencias, directo al sentimiento.
[12 pistas/instrumentales]
La música siempre se ha sentido como una silenciosa compañera de los sueños —desde la música clásica hasta el pop que flota en la noche, apaciguando los pensamientos inquietos hasta inducir el sueño—. Estas 12 piezas instrumentales encarnan esa misma variedad musical, fusionando pasajes orquestales con el destello electrónico moderno para evocar asombro, tensión y liberación.
Cada pista palpita con una emoción universal: la esperanza que surge a través de las cuerdas, las sombras que se congregan en el zumbido grave de los sintetizadores, las melodías que se despliegan como historias contadas sin palabras.
Aquí, la orquestación se encuentra con la textura contemporánea, invitando a los oyentes a cerrar los ojos y deambular por vívidos mundos interiores. Sentimiento puro, moldeado para pantallas que necesitan alma o aventura.
[10 pistas/instrumentales]
Estos temas capturan la emoción pura de la creación espontánea: esos momentos eléctricos en los que un simple *groove* o *riff* se enciende y te arrastra hacia su fluidez. Nacidos del instinto más que de planos preconcebidos, cada uno posee su propia personalidad, fusionando una calidez *vintage* con nítidos toques modernos para crear una atmósfera retro que se siente, a la vez, atemporal e inmediata.
Los tonos de guitarra *vintage* resuenan a través de pilas de amplificadores Marshall y líneas directas, entretejiendo los *bends* cargados de alma al estilo Santana, los florituras de la guitarra clásica española, los *grooves* de bajo latino, el *blues-funk* y la improvisación jazzística en una energía despreocupada y lista para la sincronización. Es pura alegría musical: una sensación cruda y auténtica que prima sobre la perfección, arraigada en los recuerdos de las actuaciones en vivo, pero que se eleva con posibilidades espontáneas e imprevistas. La chispa surge de manera inesperada y la canción, simplemente nace. arrivesListo para tu historia.
[11 pistas / voces]
Estas canciones vibran con la energía inquieta de salas de estar convertidas en escenarios, donde los *riffs* familiares encendieron algo más salvaje. Esa colisión cruda y alegre de raíces musicales evolucionó hacia algo más feroz: ganchos *indie* que atrapan como los viajes nocturnos en carretera, himnos de espíritu *punk* que gritan contra muros invisibles y confesiones de ritmo medio que perduran como recuerdos que cruzan fronteras.
Desde una introspección de cocción lenta hasta una rebelión de ritmo vertiginoso, cada tema presenta voces en inglés impregnadas de un fuego transcultural: la actitud del rock se encuentra con la confesión del pop; la audacia alternativa, con la verdad emocional. Es una música nacida en escenarios de Estados Unidos y México —desde sótanos de iglesias hasta los focos de los clubes—, ahora destilada en historias listas para la sincronización audiovisual que conectan corazón con corazón, género con género.
El catálogo de 2025 captura esa chispa. El de 2026 se construye sobre ella: más texturas, emociones más profundas, siempre auténtico. Música que trasciende las tendencias y va directa al sentimiento.
Pistas completas, versiones reducidas y stems
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